Art in Los Angeles: Seventeen Artists in the Sixties by Maurice Tuchman

By Maurice Tuchman

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En interrogeant plus profondément ces structures, on peut comprendre qu'« elles nous renvoient à l'Einfühlung percevant-perçu, car elles veulent dire que nous sommes déjà dans l'être ainsi décrit, que nous en sommes, que, entre lui et nous, il y a Einfühlung »1. En d'autres mots: l'intrigue des choses implique aussi le corps. Voilà la signification de la notion de 1'« en être », une implication du corps dans l'Être. La conclusion de Merleau-Ponty est que: Cela veut dire que mon corps est fait de la même chair que le monde (c'est un perçu), et que de plus cette chair de mon corps est participée par le monde, il la reflète, il empiète sur elle et elle empiète sur lui2.

Mais le silence qui caractérise l'Être se manifeste ainsi dans sa médiateté et dans sa réflexivité. Une réflexivité qui ne dérive pas de la réflexion de quelqu'un: « c'est l'Être muet lui-mème qui vient manifester son propre sens» ; mais il le manifeste dans le langage silencieux de la peinture, qui présuppose un repliement qui ne dérive pas d'un artiste en tant que conscience constituante, mais du mouvement médiat de l'Être lui-mème. C'est la structure de la « petite phrase» musicale proustienne, prélinguistique et sensible, pourtant réfléchie, médiaté.

Il faudra recommencer plusieurs fois l'Einfülung, le Cogito. P. ex. je vais décrire au niveau du corps humain un présavoir ; un pré-sens, un savoir silencieux. sens du perçu: la « grandeur» avant la mesure, la grandeur physionomique d'un rectangle p. ex. sens de l'autre perçu: Einigung de mes perceptions d'un même homme par des existentiaux qui à la lettre ne sont pas « perçus» et pourtant opèrent dans les perceptions (Wolf) sens de la « vie perçue» (Michotte) : ce qui fait qu'une apparence s'anime et devient « reptation» etc.

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